5 grunner til at manga er bedre enn tegneserier

Manga er nå mer populært enn det noen gang har vært, og vi kan takke fallet av amerikanske tegneserier for det. Manga er nå etterspurt enn det noen gang har vært i vesten. Etter hvert som flere og flere mennesker migrerer til manga og anime, finner vi nye grunner til hvorfor manga er bedre enn amerikanske tegneserier.

Tegneserier kan være veldig fargerike, og selv om manga for det meste er svart-hvitt, gjør den seg bedre enn tegneserier. Noen amerikanere kan bli såret av å se på salgsoversikten over manga som selger mer enn tegneserier, men i stedet for å bli sinte, hva med å lære av de som vinner. Manga gjør åpenbart noe som tegneserier ikke gjør.

Husk at dette ikke gjør en gruppe mennesker bedre enn andre. Her snakker vi om sluttproduktet. Det er mange amerikanske artister som gjør en fantastisk jobb med det de gjør. Men fordi manga tar over den vestlige verdenen av grafiske romaner, er her fem grunner til at den for tiden er bedre enn amerikanske tegneserier.

Innholdsfortegnelse

• Det finnes en sjanger for alle
• Manga tar risiko
• Historien er kontinuerlig og lett å komme inn i
• Kunststilen er konsekvent
• Bedre karakterutvikling

Det finnes en sjanger for alle

Når de fleste tenker på tegneserier, er superhelter det første man tenker på. Batman, Super Man, X-Men og så videre. Tegneserier er så beslektet med superheltsjangeren i vesten at mange mennesker ikke tenker på noe annet. De fleste superheltfilmene og TV-programmene vi ser nå om dagen stammer fra en tegneserie. Grunnen til dette er fordi det var det som gjorde tegneserier populære fra 1950-tallet til nå.

Med manga er det så mye annerledes. Gå til Barnes and Nobles og du vil se en rekke mangasjangre. Ingen er utelatt i manga, og ja det betyr LHBTQ-samfunnet. Manga har hatt homofile historier og homofile karakterer siden 1980-tallet. Her er noen sjangere som finnes i manga.

Manga-sjangre

Yuri (jente på jentekjærlighet)

Yaoi (gutt på guttekjærlighet)

shonen (unge menn)

Shojo (ung jente)

Magisk jente

Romansk komedie

Hans (for et voksent publikum)

Fantasy og scifi

Mystery (som Death Note)

Action/ slåssing (som Baki)

Harem (Faller vanligvis med romantisk komedie)

Isekai (En annen verden ... ja dette er en sjanger)

Du skjønner poenget. Se på alle sjangrene ovenfor. Selvfølgelig har Shonen-mangaen en tendens til å selge mye mer enn andre sjangre, men romantikk-komedie-mangaer som Love Hina gjør det veldig bra. En romantisk komedie som var populær i Amerika var Ranma 1/2. Du kan finne anime på HULU.

Dette er noe som vestlige tegneserier må fikse. Slutt å fokusere så mye på superhelter og begynn å promotere andre sjangre. Hvor er de romantiske komiske tegneseriene som Scott Pilgrim Versus The World. Hvor er Mystery-tegneseriene som Death Note. Hvor er Harem-tegneseriene.

Du ser. Tegneserier fokuserer så mye på superhelter at de går glipp av et STORT marked. Mange aktivister snakker om manglende representasjon av en LHBT eller minoritetsgrupper. Hva med å lage helt nye historier og karakterer for publikum. I stedet for å ta immaterielle egenskaper som allerede er opprettet, kan vi lage helt nye.

Manga tar risiko

Mangaartister presser alltid på for å se hvor blodig eller gal en historie kan bli. En del av det å være kunstner er å få noen til å føle seg ukomfortable. Men i vest, hvis du ikke følger de sosiale forventningene, blir du hardt kritisert og produktet ditt vil noen ganger bli tvunget til å endre seg. Tegneseriekunstner bør følge eksemplet med manga og være litt mer lite unnskyldende når det gjelder skapelsen deres.

Ta en titt på en manga som Berserk. Det er mørk fantasy som Game of Thrones. Den ble superpopulær i vesten fordi ingen noen gang hadde sett en episk fantasi som den.

Mangaartist ta risiko og tegneseriekunstner bør også. Ikke vær redd for å gjøre folk litt ukomfortable. Dette er hva de beste filmene har gjort i flere tiår. La folk kritisere deg.

Nå for tiden blir manga alltid angrepet og kritisert på nettet, og det gjør det bare mer populært.

Historien er kontinuerlig og lett å komme inn i

I Japan er manga serialisert. Den publiseres i et magasin og utgis kapittel for kapittel, ukentlig, annenhver uke og noen ganger månedlig. Etter syv til ti kapitler slippes et mangavolum. Det er slik det gjøres i Japan.

Manga-historier er kontinuerlige. De starter den ikke på nytt eller starter den på nytt. Det er derfor det er lett å komme inn i fordi alt du trenger å gjøre er å starte fra begynnelsen, i motsetning til tegneserier, den startes på nytt med noen års mellomrom.

Her er et eksempel:

Bob er ny i tegneserier. Han er interessert i Spider-Man. Imidlertid er det mange versjoner av Spider Man, og karakteren har blitt restartet mange ganger. Bob vet ikke hvor han skal begynne, så han spør tegneserievennene sine. Vennene hans forteller ham om de forskjellige typene Spider Man der ute. Spider-verset, de gamle Spider Man-tegneseriene, Spider Man with the Avengers og alle disse andre versjonene. Bob synes det er stressende å lete etter den rette Spider Man-serien, så han gir opp og bestemmer seg for å se etter noe mye enklere. Bob går deretter til manga-delen av Barnes and Nobles og ser at hver manga har et nummer på ryggraden som viser hvor langt inn i historien den er. Bobs synes det er lettere å komme inn, så han kjøper det første bindet av Naruto og Dragon Ball Z.

Tegneserier kan være forvirrende å komme inn i. Du vet ikke hvor du skal begynne. Manga er mye mer organisert og rett frem. Manga har et nummer på ryggraden av boken slik at du vet hvilken du skal hente først. Det er ikke tilfelle med tegneserier.

Kunststilen er konsekvent

Det fine med manga er at det er én kunstner eller én hovedkunstner som lager kunststilen til mangaen. En mangaartist vil få andre til å hjelpe, men han eller hun leder an. Dette er grunnen til at kunststilen til en manga er konsekvent. Hvis du leser mangaen Berserk, uansett hvor den vises på internett, vil du kjenne den igjen på kunststilen. Samme for Naruto og One Piece.

Men med tegneserier, fordi det er flere kunstnere som jobber med forskjellige problemer på en serie, kan hver utgave ha en annen kunststil.

Personlig historie: En av mine favoritt tegneserier tidlig på 2000-tallet var Gen 13. Det var en kul superhelt tegneserie, men jeg ble alltid sint fordi noen utgaver hadde en annen kunststil enn andre. Noen ganger ønsket jeg ikke engang å kjøpe et nummer av en tegneserie fordi kunststilen var stygg.

Du ser tegneserier er eid av et selskap og kunstneren er ansatt for å jobbe med en intellektuell eiendom. Så la oss si at Spider Man-serien har 10 utgaver. Hver av disse utgavene eller kapitlene vil ha en annen artist. Så kunsten er inkonsekvent.

Manga har ikke det problemet fordi det er én skaper som jobber med mangaen, så kunststilen endres ikke. Det er også veldig merkbart når noen er inspirert av en viss manga som Berserk. Du kan se hvor de lærte tegnestilen sin.

Bedre karakterutvikling

La oss innse det, manga forteller bedre historier, eller i det minste er historiene mer organiserte. Avhengig av sjangeren følger mangakarakteren heltens reise. De starter fra ingenting og stiger til toppen som Goku, Naruto, Ichigo, Deku...you name it.

Anime- og Manga-karakterer tjener sin makt og tjener merkene sine (Pokemon). Det er ikke veldig klart hvorfor, men nå om dagen jobber mange tegneseriefigurer ikke for kreftene sine. De trener ikke (Rey fra Disneys Star Wars) eller mantelen eller superkraften blir gitt videre.

Utviklingen i Manga er bare mer meningsfull. Du ser karakteren starte helt fra begynnelsen og jobbe seg opp til toppen. Så det er som om du har vært en del av reisen deres hele tiden, så du forstår kampen. Dette er grunnen til at Naruto er så populært (men Boruto er det ikke).

Selv når det kommer til romantikk, gjør manga en bedre jobb (å det stemmer, hvor er alle romantikk-tegneseriene i Amerika).

Det avslutter de fem grunnene til at manga er bedre enn tegneserier. Hvis du er uenig i noen av disse punktene, vennligst kommenter nedenfor.